Trong list những giá cả kỷ lục từng được tìm ra, hay những cuộc tranh cãi dài nhất, gay gắt nhất từng được ghi nhận trong lịch sử vẻ vang nghệ thuật và thẩm mỹ, chắc chắn là không thể không hề có sự góp mặt của một vài tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân. Vậy nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân là gì? Vì sao một chủ đề nghệ thuật và thẩm mỹ lâu lăm hàng đầu như khỏa thân lại vẫn chưa lúc nào nguội lạnh hay hết nhạy cảm với giới phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ và hội đồng? Hãy cùng sentayho.com.vn tìm hiểu nhé!

Bạn Đang Xem: Nude Thong Là Gì, Nghĩa Của Từ Nude, Nude Trong Tiếng Tiếng Việt

Thẩm mỹ khỏa thân (Nude art) là gì?

1. Khái niệm

Khỏa thân (hay “nude” trong tiếng Anh) là từ để chỉ tình trạng khung người không hề có quần áo hay vải che đậy. Thẩm mỹ khỏa thân (nude art) là một mô hình nghệ thuật và thẩm mỹ trong đó khung người trong tình trạng không hề có quần áo là đối tượng người dùng khai thác chính của toàn bộ tác phẩm, tương tự như cách mà cảnh vật hay những đồ vật làm nội dung chủ đạo trong những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ phong cảnh hay tĩnh vật.

Đang xem: Nude thong là gì

Khung hình trần truồng có vẻ là một trạng thái rất tự nhiên của con người nếu mọi người xem xét đến mức độ thường xuyên của tình cảnh đó trong cuộc đời: khi ta sinh ra, khi ta đi tắm,… Tuy nhiên, khi đi vào nghệ thuật và thẩm mỹ, đối tượng người dùng lõa thể lại sở hữu rất ít sự liên hệ đến những yếu tố hoàn cảnh đời thường kể trên mà thay vào đó, sự tái tạo, trình diện khung người con người một kiểu trọn vẹn, nguyên phiên bản lại phản ánh một tập hợp rất phức tạp những lý tưởng thuần túy, những mối quan tâm triết học và truyền thống lâu đời văn hóa truyền thống.

Những nhân vật lõa thể không phải chỉ xuất hiện mỗi trong nude art, tuy không phải là chủ đề chính nhưng này cũng là một yếu tố thường xuyên xuất hiện trong những thể loại nghệ thuật và thẩm mỹ khác, ví như trong những tác phẩm hội họa lịch sử vẻ vang nhằm mục đích đem lại cả sắc tố tượng trưng, ẩn dụ lẫn sắc tố tôn giáo, tác phẩm chân dung hay những quy mô nghệ thuật và thẩm mỹ phục vụ mục tiêu trang trí cho những công trình xây dựng kiến trúc.

2. Khỏa thân (The nude) và Trần truồng (The naked)

Dù là với văn hóa truyền thống phương Tây vốn rất gần gũi với những hình tượng khỏa thân từ thời cổ đại cho tới thời kỳ Phục Hưng, hay với văn hóa truyền thống Á Đông vốn chịu tác động thâm thúy từ những luật lệ tôn giáo nghiêm nhặt hay tư tưởng Nho giáo khắc nghiệt, không thể phủ nhận rằng cho tới nay, hình tượng lõa thể trong những sáng tác nghệ thuật và thẩm mỹ vẫn là chủ đề rất nhạy cảm và đơn giản trở thành thỏi nam châm từ hút những tranh cãi hay đả kích từ giới phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ cũng như hội đồng.

Kenneth Clark, sử học gia nghệ thuật và thẩm mỹ tiêu biểu của Anh trong tác phẩm “The Nude: A Study in Ideal Form” (Mellon Lectures,1953), một trong những cuốn sách thứ nhất nghiên cứu và phân tích về nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân như một mô hình sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ riêng không liên quan gì đến nhau, đã dành ra cả một chương thứ hai mang tên “The naked and the nude” để phân biệt hai khái niệm này, như một tiền đề để xác định tính nghệ thuật và thẩm mỹ vốn hay bị nhầm lẫn và phủ nhận của nghệ thuật và thẩm mỹ nude. Ông chỉ ra rằng: “Tiếng Anh, với sự quảng đại tinh xảo của tôi, đã luôn luôn phân biệt rõ ràng giữa “the naked” và “the nude”. “The naked” – trần truồng/lõa lồ là khung người bị tước bỏ quần áo, mang hàm ý trong đó là nỗi hổ thẹn, sự yếu ớt, mất tự do với khung người của tôi. Nhưng trái lại, “the nude”,lại được ngầm hiểu là ngôn từ có văn hóa truyền thống và thẩm mỹ và làm đẹp, không hề mang một ít ám chỉ không dễ chịu nào. Tuyệt vời hiện lên trong tâm trí không phải là hình ảnh một khung người co ro và không hề có kỹ năng tự vệ, thay vào đó, “the nude”- khỏa thân là việc khơi gợi về một khung người cân đối, giàu sức sống và nhất là được trình diện với tràn trề sự tự tín: một khung người được tái tạo dưới lăng kính nghệ thuật và thẩm mỹ.”

Clark đã lần thứ nhất chỉ ra cái yếu tố then chốt làm ra giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ thực thụ của những tác phẩm với đối tượng người dùng khỏa thân: dù là phô diễn một kiểu tượng trưng, được tỷ trọng hóa, hay trình diện chân thực, trần truồng, dù là tôn vinh vẻ đẹp hoàn mỹ, lý tưởng, sức sống trong sáng hay là vẻ đẹp trần tục và khơi gợi những cảm xúc phiên bản năng, nghệ thuật và thẩm mỹ nude ở đầu cuối vẫn phải là việc tôn trọng con người, tôn trọng sự nhào nặn của tạo hóa.

David (1504) Michelangelo “Con người thật trống rỗng và mù quáng khi không thể nhận ra thực sự rằng bàn chân nhiều phần cao quý hơn chiếc giày, và làn da trần truồng còn đẹp hơn rất nhiều những nhung lụa mà nó đang khoác lên”

Lịch sử dân tộc của nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân

1. Sự ra đời

Với nhiều nền văn hóa truyền thống cổ đại, khỏa thân không chỉ có là một việc khôn xiết thông thường mà còn là một một yếu tố không thể thiếu trong một số trong những nghi lễ, tập tục gắn sát với những quan niệm tín ngưỡng. Và từ đời sống văn hóa truyền thống, những hình tượng khỏa thân đã đi vào những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ thưở sơ khai của thế giới như một sự khắc họa rất tự nhiên. Những bức tượng phật khỏa thân còn sót lại từ thời Babylon và Ai Cập cổ đại hoàn toàn có thể xem như là hình mẫu thứ nhất cho nude art trong nghệ thuật và thẩm mỹ cổ đại phương Tây.

Bức tượng phật nữ thần Ishtar bằng ngọc để lại của đế chế Babylon cổ đại

Mô tả những hình tượng khỏa thân cũng hoàn toàn có thể được tìm thấy trong nghệ thuật và thẩm mỹ truyền thống lâu đời của một số trong những vương quốc nằm ngoài châu Âu, nhưng thường gắn sát với tín ngưỡng văn hóa truyền thống phồn thực.Tiêu biểu là Ấn Độ (với những bức tượng phật và phù điêu khỏa thân trong những điện thờ đạo Hồi đặc trưng cho tín ngưỡng tôn thờ tình dục như một nghi lễ tôn giáo), ngoài ra là Nhật Phiên bản (với những bãi tắm công cộng cho tất cả hai giới được ghi lại trong những tranh khắc gỗ).

Tuy vậy, có nhẽ phải đến những nghệ nhân điêu khắc thời kỳ Hy Lạp cổ đại thì nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân mới thực sự được hình thành như một hình thái độc lập.

2. Quy trình phát triển và Điểm sáng phong thái

a. Nền tảng thứ nhất: Thẩm mỹ nude trong di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Hy Lạp cổ đại

Một điều mà hẳn cả những người dân không mấy quan tâm đến điêu khắc hay nghệ thuật và thẩm mỹ cổ đại hoàn toàn có thể đơn giản nhận ra là những bức tượng phật cổ Hy lạp đang rất được trưng bày tại những bảo tồn trên khắp toàn cầu hầu như luôn luôn trong trạng thái khỏa thân: từ những chiến binh chết trong trận chiến Trojan, đến vận động viên đang ném đĩa hay những nữ thần đang đi vào bồn tắm. Thời nay, mọi người gật đầu đồng ý những bức tượng phật Hy Lạp khỏa thân như thể một điều thế tất. Nhưng vào thời khắc Thành lập và hoạt động những bức tượng phật này, người Athens thực sự đã phá vỡ những giới hạn trong quan niệm thẩm mỹ và làm đẹp và đạo đức trước đó. Đưa “nude” trở thành một tuyên ngôn nghệ thuật và thẩm mỹ, họ đã làm điều mà trước đó chưa từng có một nền văn minh nào trước đó từng nghĩ tới.

Khởi điểm của nghệ thuật và thẩm mỹ nude ở Hy Lạp tương tự như ở những vương quốc và nền văn hóa truyền thống khác, bắt nguồn từ phiên bản năng tự nhiên tôn thờ sự sinh sôi nảy nở, với sự phổ cập của những tác phẩm tượng nhỏ mô tả khung người phụ nữ khá mũm mĩm thường được gọi là Willendorf Venus khoảng tầm 25000 năm trước đó Công Nguyên.

Nhưng đến khoảng tầm thế kỷ VI – thế kỷ V trước Công Nguyên, sự xuất hiện của những hình tượng nam khỏa thân trong những tác phẩm Hy Lạp mới thực sự lưu lại cột mốc thứ nhất trong tiến trình dài của nghệ thuật và thẩm mỹ nude: một hiện tượng lạ trọn vẹn mới: những đối tượng người dùng khỏa thân được xây dựng với tỷ trọng khung người hoàn hảo và tuyệt vời nhất, vừa mới được khai thác như một phương pháp để tưởng vọng những nhân vật lịch sử vẻ vang, lại vừa mới được tận dụng để minh họa những vị thần hay những nhân vật trong thần thoại cổ xưa.

Nude – một chuẩn chỉnh mực thẩm mỹ và làm đẹp

Có nhẽ toàn bộ bắt nguồn từ tính nhân văn được nhấn mạnh vấn đề trong nghệ thuật và thẩm mỹ Hy Lạp cổ đại: sự tôn thờ những vẻ đẹp rất con người, không chỉ có trí tuệ, tâm hồn mặc cả vẻ đẹp của phiên bản thân khung người.

Một điều thú vị là từ “gym” chỉ phòng tập thể dục, có nguồn gốc từ “gymnos”, tức là “khỏa thân” trong tiếng Hy Lạp. Những thanh niên Hy Lạp thường rèn luyện thân thể cũng như tranh tài thể thao (nhất là những cuộc đấu liên quan đến tín ngưỡng và tôn giáo) trong trạng thái khỏa thân. Hoàn toàn có thể vì lẽ này mà có một sự liên tưởng khôn xiết tự nhiên giữa vẻ đẹp lõa thể với sức sống, tuổi xanh và sự thành công trong tiềm thức của người Hy Lạp.

Discobolus – hình tượng của nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân Hy Lạp cổ đại mô tả một vận động viên ném đĩa trong thế vận hội Olympic, tuy phiên bản gốc không thể nhưng được sao chép với vô vàn phiên phiên bản từ tượng đồng cho tới chạm khắc đá đá hoa.

“So với người Hy Lạp, tình trạng khỏa thân không phải là việc sỉ nhục mà tượng trưng cho đạo đức so với những công dân nam xuất sắc ưu tú trong xã hội. Khi một chàng thanh niên cởi bỏ quần áo để tranh tài trong những hội thi Olympic thời cổ đại, anh ta không được xem như là thuần tuý trần truồng trước những đối thủ cạnh tranh, mà đang phủ lên mình đồng phục của việc ngay thật, vô tư”, Neil MacGregor, giám đốc Bảo tồn Anh lý giải.

“Contrapposto” – tâm hồn của những tác phẩm nude

Chưa nói đến việc tư duy thẩm mỹ và làm đẹp mới mẻ của nghệ thuật và thẩm mỹ Hy Lạp khi lần thứ nhất tiếp cận “nude” như một khuôn mẫu thay mặt cho việc trong sáng và thánh thiện, vinh quang đãng và thành công, những nghệ nhân điêu khắc Athens đã đóng góp những đột phá trong kỹ thuật, để thực sự khai phá con người như một đối tượng người dùng thú vị của nghệ thuật và thẩm mỹ. Thành tựu nổi trội nhất vẫn còn đó tác động đến nay từ thời kỳ này đó là tư thế và tạo dáng vẻ của những bức tượng phật, thuật ngữ ngành điêu khắc ngày này gọi là “contrapposto”.

“Contrapposto” là tư thế đứng với một chân làm trụ, chân để lại thả lỏng, trong lúc tay và vai xoay theo trục của hông và chân. Tạo dáng vẻ như vậy tạo cho đối tượng người dùng hiện lên sống động song song lại vô cùng tự nhiên, thoải mái. Khác với toàn bộ những tác phẩm điêu khắc từng được nghe biết trước đó nếu không là những tư thế thẳng và khô cứng (họa hoằn lắm mới có đột phá với một chân được đặt lên phía trước) thì lại là dáng người được dáng điệu hóa trở thành mượt mà vượt mức, “contrapposto” là việc thâu tóm một khoảnh khắc rất tự nhiên, chân thực của khung người nhưng song song lại lưu lại lần thứ nhất trong nghệ thuật và thẩm mỹ, phiên bản thân điệu bộ khung người được mày mò và khai thác nhằm mục đích thể thực trạng thái tư tưởng của con người.

Hãy so sánh tư thế trong bức tượng phật Cleopatra của người Ai Cập cổ đại này…

…với tư thế “contrapposto” trong tác phẩm”Marathon Youth” – tượng đồng thế kỷ IV trước Công Nguyên của người Athens

Bức tượng phật được nghe biết như tác phẩm điêu khắc thứ nhất tận dụng “contrapposto” là “Kritios Boy” (khoảng tầm năm 480 trước Công Nguyên), được Kenneth Clark ngợi ca là “hình tượng khỏa thân tuyệt đẹp thứ nhất trong nghệ thuật và thẩm mỹ”. Sự cân bằng vững chãi và hợp lý trong dáng điệu của Kritios Boy khơi gợi đến sự việc thư thái của tâm hồn và trung hòa của cảm xúc, một trong những yếu tố làm ra cá thể lý tưởng trong quan niệm của người Hy Lạp.

“Contrapposto” (mà sự phát triển sau này là tư thế “S Curve” nhấn mạnh vấn đề thêm đường cong của khung người) vì vậy là một thành tựu lớn không chỉ có với sự phát triển của riêng ngành điêu khắc mà còn là một bước tiến lớn của nghệ thuật và thẩm mỹ nude khi mang đến chiều sâu cảm xúc cho những tác phẩm.

Xem Thêm : Grillz răng là gì? 3 loại Grillz chất lừ giới trẻ mê mẩn

Lý tưởng hóa và những tỷ trọng vàng

Khoảng chừng thời điểm giữa thế kỷ IV trước Công Nguyên, một trong những điêu khắc gia nổi trội của nghệ thuật và thẩm mỹ Hy Lạp La Mã cổ đại Praxiteles phát hành bức tượng phật khắc họa nữ thần vẻ đẹp Aphrodite trong trạng thái trọn vẹn khỏa thân mang tên “Knidian”, mở đầu một truyền thống lâu đời mới cho những tác phẩm phụ nữ khỏa thân với những tỷ trọng vàng, mà sau này cũng dần được vận dụng trong những bức tượng phật nam. Thay vì cá thể hóa với những Điểm sáng riêng trong từng tác phẩm, tất cả những bức tượng phật đều phải sở hữu những thành phần khung người tuân theo những tỷ trọng nhất định, đã được xây dựng sẵn từ những phép tính toán học đúng chuẩn.

Knidian của Praxiteles – bức tượng phật thứ nhất về thần Aphrodite trọn vẹn khỏa thân với sự cân đối hoàn hảo và tuyệt vời nhất trong từng thành phần

Sự vận dụng những tỷ trọng một kiểu công thức như vậy đã khối hệ thống hóa cả một dòng chảy nghệ thuật và thẩm mỹ nude thời kỳ Hy Lạp – La Mã cổ đại, toàn bộ xoay quanh ý tưởng về những hình tượng hoàn hảo và tuyệt vời nhất, được lý tưởng hóa, thay mặt cho tuổi xanh và sức mạnh, dựa trên cấu trúc hình học rõ ràng và sự cân bằng hữu cơ. Điều đáng để ý là trong lúc thể hình chung của khung người rất tuyệt vời với những chi và cơ bắp đặc tả một kiểu hoàn hảo và tuyệt vời nhất và lý tưởng, riêng thành phần sinh dục lại chỉ được miêu tả rất sơ sài với kích thước nhỏ.

Kenneth Clark đã nhận được định về sự việc lý tưởng hóa này như một điểm nổi bật chủ đạo làm ra nghệ thuật và thẩm mỹ nude thực thụ, đối lập với những hình ảnh được mô tả theo phía cụ thể, thực tiễn mà ông nhận định rằng thuần tuý chỉ là “naked” (lõa lồ) một kiểu sống sượng. Sự nhấn mạnh vấn đề của Clark vào phương pháp lý tưởng hóa ấy chỉ ra một vấn đề then chốt và cốt lõi của nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân vẫn luôn luôn tồn tại: dù là được lảng tránh một kiểu khôn khéo hay khai thác tối đa vào sau này: tính khơi gợi và quyến rũ. Dù phương thức thế nào đi chăng nữa thì nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân ở đầu cuối vẫn là những khuấy đảo trong tâm trí cũng như say mê.

b. Thời đoạn Trung đại và Thời kỳ Phục hưng

Cơ Đốc giáo và tầm nhìn khác về hình tượng khỏa thân trong nghệ thuật và thẩm mỹ Trung thế kỉ châu Âu

Với thái độ không tin tưởng về giá trị thực thụ của khung người con người, trong lúc tôn vinh giá trị của trinh tiết và thủy chung, người Cơ đốc giáo không hề ủng hộ những khắc họa khỏa thân trong những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ, kể cả những tác phẩm bình thường, không gắn sát với tôn giáo hay vấn đề tâm linh. Công thức hoàn mỹ từ thời kỳ Hy Lạp – La Mã cho tới thế kỷ XIII – XIV ở châu Âu đã hầu như biến mất, những hình ảnh khỏa thân lại được chuyển thành hình tượng của nỗi nhục nhã, hổ thẹn và tội lỗi, của việc yếu ớt và mất kỹ năng tự vệ của con người. Ví dụ tiêu biểu cho việc lay chuyển này phải kể tới tác phẩm “Last Judgement” của Stefan Lochner trong đó loài người là nhân vật duy nhất khỏa thân.

Ngoại lệ duy nhất lúc nói đến việc yếu tố khỏa thân trong những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ tôn giáo Trung thế kỉ đó là sự khắc họa hình tượng chúa Jesu trong những nỗi khổ hình, nhất là khi bị đóng đinh trên cây thánh giá và cả giây phút lên thiên đường, sự khỏa thân được chấp nhận lột tả và nhấn mạnh vấn đề những vết thương, nỗi đau mà người đã phải trải qua.

Xem thêm: Cách Trị Mụn Mủ Bằng Mật Ong An Toàn Và Hiệu Quả Tại, Trị Mụn Bằng Mật Ong

“Gothic nude” với những Điểm sáng mới

Đến cuối thời đoạn Trung thế kỉ, đối tượng người dùng phụ nữ khỏa thân được xây dựng thu hút một kiểu có chủ đích từ từ quay trở lại trong nghệ thuật và thẩm mỹ châu Âu, trước hết là trong toàn cảnh cổ xưa như những hình vẽ Cung hoàng đạo hay những minh họa thơ cổ của thi sĩ Hy Lạp Ovid. Thời đoạn này là tiền đề hình thành nên một phong thái mới trong nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân: “Gothic nude” mang những Điểm sáng rất khác với chuẩn chỉnh mực hoàn mỹ cổ xưa. Khung hình phụ nữ được xây dựng với hình thể dài, những đường cong mượt mà, khuông ngực hẹp, vòng eo cao, bầu ngực tròn nhỏ, và nhất là có một chỗ phình nổi trội ở phần bụng dưới dạ dày, quanh rốn. Trong lúc này, những hình tượng khỏa thân nam, thay vì một thân thể cường tráng và cuồn cuộn cơ bắp, lại sở hữu Xu thế mảnh mai và thanh thoát.

The Fall (1467-1468) Hugo van der Goes

Sự quay trở lại của hình tượng khỏa thân trong trào lưu nghệ thuật và thẩm mỹ Phục hưng

Nguồn cảm hứng khai phá lại thời đoạn hoàng kim của nền văn hóa truyền thống cổ đại trong thời kỳ Phục hưng đã đưa chủ đề khỏa thân một lần nữa quay trở lại dòng chảy nghệ thuật và thẩm mỹ một kiểu rất tự nhiên. Điêu khắc gia Donatello đã tiết ra hai bức tượng phật về người nhân vật David từ cuốn Bibble, bức thứ nhất bằng đá hoa có phục trang, trong lúc phiên phiên bản thứ hai bằng đồng đúc, Thành lập và hoạt động khoảng tầm 30 năm tiếp sau đó nhưng nổi tiếng hơn nhiều, lại là đối tượng người dùng trọn vẹn khỏa thân. Đấy là tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân độc lập thứ nhất, không gắn với ngẫu nhiên mục tiêu tôn giáo nào Tính từ lúc thời kỳ cổ đại.

Nhưng tiếng nổ thật sự của nghệ thuật và thẩm mỹ nude phải là họa phẩm “Ngày phán xét ở đầu cuối” trên xà nhà nguyện Sistine. Toàn thể bức tranh đặc kín những hình ảnh khoả thân, kể cả Đấng Christ và Đức Mẹ Đồng Trinh. Dù ban sơ vấp phải rất nhiều chỉ trích gay gắt và cáo buộc về đạo đức, tuyệt bút hàng đầu này của Michelangelo ở đầu cuối đã tái thiết lập lại truyền thống lâu đời khai thác những hình ảnh khỏa thân trong những tác phẩm minh họa tôn giáo như một biểu tượng của chân, thiện, mỹ.

“Ngày phán xét ở đầu cuối” tuyệt bút xuất chúng nhất nhưng lại là tác phẩm gây tranh cãi nhất của Michelangelo. Những nơiđược xem là nhạy cảm trong tranh đã biết thành xoá đi hay che kín lại trong lần trùng tu hồi thế kỷ thứ 16. Mãi đến giữa năm 1980 và 1994 bức hoạ mới được chỉnh sửa và phân nửa những nơi bị che đậy mới được tháo ra, phô bày những kín đãchôn sâu hàng thế kỷ.

Tượng đài khỏa thân nữ cũng dần lấy lại sức quyến rũ của tôi, Tính từ lúc tác phẩm “The Birth of Venus” (Sự chào đời của thần Vệ nữ) của Sandro Botticelli năm 1486.

Tiếp theo, đến năm 1510, tác phẩm thần Vệ nữ của Giorgione, tuy cũng khai thác những hình mẫu nhân vật cổ xưa, nhưng thay vì tư thế đứng “contrapposto” hay “S curve”, đối tượng người dùng lại được khắc họa trong dáng điệu nằm ngả người. Đấy là khởi đầu cho tất cả một dòng tác phẩm đầy tác động của nghệ thuật và thẩm mỹ nude vẫn tiếp tục hàng thế kỷ sau này, bao gồm tất cả: “Venus of Urbino” của Titian (1538), “Nude Maja” của Goya (1798), hay “Olympia” của Manet (1863). Tuy nhiên phản ánh những tỷ trọng thừa kế từ những bức tượng phật cổ đại của người Athens xưa, những biểu cảm như trong tác phẩm của Titian lại nhấn mạnh vấn đề nét gợi tình của khung người người phụ nữ hơn là nét trẻ đẹp hình học lý tưởng của phiên bản thân cấu trúc khung người.

“Sleeping Venus” của Giorgione

“Venus and the Lute Player “(1565-1570),Titian

Nude và sự xuất hiện bộ môn nghiên cứu và phân tích hình thể trong nghệ thuật và thẩm mỹ

Tuy trong thời đoạn này sự quan sát và trổ tài nét cá thể của từng người mẫu không được đánh giá trọng, thay vào đó phần lớn là dựa trên những tỷ trọng mặc định, những nghệ sỹ thời kỳ Phục hưng là những người dân đặt nền tảng cho việc nghiên cứu và phân tích hình thể con người trong nghệ thuật và thẩm mỹ. Những mẫu nude phụ nữ thật sự thay thế cho những hình mẫu nam đeo ngực giả trước đó; những yêu cầu khỏa thân bắt buộc với những người mẫu trong những studio trong lúc tác phẩm ở đầu cuối lại là nhân vật mặc quần áo đã cho thấy yêu cầu thấu hiểu những cụ thể khung người (dù là ẩn dưới lớp quần áo) đặc biệt quan trọng được chú trọng. Cũng theo này mà việc phác thảo khung người khỏa thân trải qua khai thác một đối tượng người dùng mẫu ví dụ nhanh gọn trở thành một thành phần quan trọng và bắt buộc của quy trình huấn luyện và thực hiện nghệ thuật và thẩm mỹ, và tiếp tục được thừa kế cho tới ngày ngày hôm nay.

“Study of a kneeling Nude Girl for the Entombment” Michelangelo – một trong những ký họa khỏa thân thứ nhất

c. Từ Baroque đến văn minh

Chân thực và phóng khoáng hơn

Nhảy vào thời kỳ Baroque, niềm say mê với những tượng đài cổ đại vẫn tiếp tục được duy trì, tuy nhiên với phiên bản sắc cá thể ngày một được mở rộng trong nghệ thuật và thẩm mỹ, những nghệ sỹ từ thế kỷ XVII đã chính thức làm mới cách tiếp cận với đối tượng người dùng khỏa thân. Ít hơn những khuôn mẫu và công thức lý tưởng, thay vào đó là những lột tả chân thực hơn, dựa trên sự thao tác thường xuyên và sâu sát với những mẫu nude thực tiễn và ví dụ. Tuy nhiên, nhân vật vẫn không được hiện lên trong những tác phẩm như những chân dung mang tính chất cá thể, mà những đối tượng người dùng khỏa thân nam sẽ trong hình ảnh của những vị nhân vật như Hercules hay Samson, còn những mẫu nude nữ sẽ trong vai của nữ thần vẻ đẹp Venus hay Three Graces (ba nữ thần tiên tri của thần thoại cổ xưa La Mã).

Tác phẩm “Three Graces” (1636 – 1638) của Peter Paul Rubens, tác gia ghi dấu với những tác phẩm vui vẻ nổi trội hình tượng phụ nữ khỏa thân mang hình thể phúc hậu, rạng rỡ. Hình tượng này của ông tác động sâu đậm đến nỗi tên ông đi cả vào ngôn từ: tính từ “rubenesque” (chỉ khung người phụ nữ tròn trịa với ngực và hông lớn).

Cuối thời kỳ Baroque, nét phong thái, nghiêm trang tác động từ thời kỳ cổ đại trong những tác phẩm nude bị thử thách bởi một phong thái mới được hình thành, vui tươi, sặc sỡ và mang nhiều yếu tố trang trí hơn.

Tác phẩm “Venus Consoling Love” của Francois Boucher

Tác động của trường phái Tuyệt vời và sự tan rã của những khuôn mẫu ở đầu cuối trong nghệ thuật và thẩm mỹ nude

Xem Thêm : TƯ DUY DỊCH VỤ KHÁCH HÀNG

Trong vắt hai thế kỷ XVIII và XIX, những chủ đề cổ xưa vẫn phổ cập hơn hết, với những đối tượng người dùng khỏa thân luôn luôn có một vai nhất định trong những bức tranh lịch sử vẻ vang hay tôn giáo. Tuy nhiên, đến thời điểm cuối thế kỷ XIX, quan niệm về nghệ thuật và thẩm mỹ nude thực thụ lại một lần nữa đứng trước thử thách về giới hạn chính thống của tôi bởi những họa sỹ của trường phái Tuyệt vời. Eduard Manet gây ra một cú sốc rất lớn trong hội đồng với những bức tranh phụ nữ khỏa thân trong những toàn cảnh khôn xiết đời thường: “Déjeuner sur l”herbe” (1863) và “Olympia” (1865), trong lúc Gustave Courbet thu hút vô số phê phán với bức chân dung một cô nàng làng chơi trọn vẹn khỏa thân nằm trong tư thế trước đó chưa từng có và vô cùng khơi gợi trong tác phẩm mang tên “Woman with a Parrot” (Cô nàng và con vẹt) (1866). Auguste Rodion lại đối đầu với khối hệ thống tỷ trọng lý tưởng kinh điển với bức tượng phật một phiên phiên bản Adam “bị bóp méo”.

“Olympia”, Manet

“Woman with a Parrot” ,Gustave Coubert

“Adam” , Auguste Rodion

Những nền tảng cơ phiên bản từng là tiêu chuẩn chỉnh để đối tượng người dùng khỏa thân được gật đầu đồng ý trong nghệ thuật và thẩm mỹ như: tỷ trọng hoàn hảo và tuyệt vời nhất, khuôn dáng mang tính chất công thức ước lệ, toàn cảnh sử thi hay tôn giáo trang nghiêm, toàn bộ đều thứu tự bị phá bỏ. Có vô số những chỉ trích, những phủ nhận và quán triệt, vì vậy đấy là thời đoạn phiên bản lề mà nghệ thuật và thẩm mỹ nude thực sự đã phải vật lộn để hoàn toàn có thể tìm được tiếng nói cho riêng mình.

Khỏa thân trong những trổ tài mới của nghệ thuật và thẩm mỹ văn minh: phiên bản năng và trừu tượng

Máy ảnh Thành lập và hoạt động trong thời gian thời điểm đầu thế kỷ XX, đi liền với sự xâm nhập của nhiếp ảnh như một kỹ thuật mới trong sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ, kề bên bước thoái lui của tất cả những truyền thống lâu đời hàn lâm và trào lưu nghệ thuật và thẩm mỹ Tuyệt vời, nghệ thuật và thẩm mỹ nude vẫn tiếp tục tiến bước, dưới sự nâng cấp và dẫn dắt của những ý tưởng từ chủ nghĩa văn minh. Thần Vệ nữ hoàn mỹ được thay thế bởi những cá thể phụ nữ trong toàn cảnh riêng tư, sự mô tả lâu công và cụ thể cổ xưa dần được thế chỗ bởi khuôn mẫu văn minh và giản dị và đơn giản hóa gợi nhớ lại những nữ thần thay mặt chung cho kỹ năng sinh nở từ thời cổ đại nhiều hơn thế nữa là một vị nữ thần ví dụ nào đó của thần thoại cổ xưa Hy Lạp.Những khuấy động phiên bản năng từ những tác phẩm khỏa thân vì vậy cũng trở thành nổi trội hơn, nhiều say mê hơn, và trở thành vong linh của tác phẩm.

Red Nude (1917), Amedeo Modigliani, thuộc list những tác phẩm có giá cả kỷ lục

Trong lúc này, khi bước đi vào thể loại trừu tượng, đối tượng người dùng khỏa thân được khai thác theo một kiểu trọn vẹn mới, khung người không được nhấn mạnh vấn đề như một cấu trúc tổng thể cân bằng và hợp lý mà lại bị chia nhỏ và sắp xếp lại. Tầm nhìn nhiều mẫu mã, nội dung sắc tố và cảm xúc được nhấn mạnh vấn đề thay vì đường nét, nghệ thuật và thẩm mỹ nude thông qua đó tiếp tục được đào sâu thêm những khía cạnh mới.

“Nu debout” (1911), Jean Metzinger

“Reclining nude” (1932), Pablo Picasso

d. Khỏa thân trong nghệ thuật và thẩm mỹ hiện đại

Lucien Freud – một trong những hình tượng của kỷ nguyên Hậu văn minh, đã miêu tả chân thực khung người con người với không một tín hiệu của nét đẹp thường thì, chứ chưa nói đến việc những khuôn mẫu hoàn mỹ, trong series tranh với một mẫu nude thừa cân. Với ông, khi tiếp cận với khỏa thân trong hội họa là ông đã “vẽ con người không phải bởi những gì nó có, cũng không và đúng là vẽ bỏ mặc những gì vốn là nó, mà ông vẽ khung người con người như phương pháp mà nó tình cờ trở thành”.

Bức tranh sơn dầu “Benefits Supervisor Resting” (1994) của Freud gần đây đã lập kỷ lục với mức giá $56,165,000, thuộc chùm 4 tác phẩm mà ông gọi là “Fat Sue”.

Cạnh bên tầm nhìn có phần gai góc, sống sượng, âm u về khung người con người như một hướng đi mới cho nghệ thuật và thẩm mỹ hình thể hay chân dung theo kiểu của Lucien Freud, những họa sỹ đương thời còn tiến xa không dừng lại ở đó khi phỏng theo phong thái cổ xưa và sáng tiết ra “phiên phiên bản parody cho những tác phẩm khỏa thân mang tính chất lịch sử vẻ vang”. Trong lúc này, sự lên ngôi của những phương thức tiếp cận nghệ thuật và thẩm mỹ mới đã đẩy nghệ thuật và thẩm mỹ nude thoát ra khỏi mọi biên giới trước đó, trở thành thú vị và đầy thử thách hơn lúc nào hết, nơi đối lập phong phanh của hiện thực và trừu tượng, nơi phiên bản thân khung người dù đẹp hay là không cũng phải là thứ đáng để mày mò, mà chính những yếu tố hoàn cảnh khiêu dâm của phiên bản thân cuộc sống thường ngày mới là thứ cần đương đầu và phân tích sau từng ấy thời hạn bị phớt lờ trong nghệ thuật và thẩm mỹ.

Lisa Yuskavage với những châm biếm về cái nhìn của nam giới giành riêng cho phụ nữ

John Currin với văn pháp cổ xưa tuyệt vời

Phương thức trổ tài – vị trí của nghệ thuật và thẩm mỹ nude

1. Ký họa

Ký họa hình thể là cách mà nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân nghiên cứu và phân tích khung người con người trong những dáng điệu và tư thế không giống nhau, với đường nét, hình dạng và cấu trúc từng thành phần là đối tượng người dùng chủ đạo, chứ không phải là phiên bản thân cá thể con người là trung tâm của tác phẩm. Đấy là điểm nhấn của ký họa khỏa thân với thể loại chân dung. Bộ môn nghiên cứu và phân tích hình thể người và tận dụng phương thức ký họa với mẫu nude, chính thức từ lúc cuối thời đoạn Phục hưng, vô hình dung chung được xem như là phương pháp tốt nhất để học vẽ, và truyền thống lâu đời này vẫn được duy trì cho tới nay.

2. Vẽ màu

Trải qua hàng thế kỷ, vật liệu sơn dầu ngày càng xác định mình là phương tiện lý tưởng nhất cho việc lột tả đối tượng người dùng khỏa thân. Tính pha trộn, sự ông xã nhiều lớp màu được chấp nhận trổ tài sống động mặt phẳng da – một trong những thử thách thú vị nhất với những họa sỹ trong hội họa nude. Thời hạn khô lâu kèm theo với những mức độ không giống nhau trong độ quánh của màu tạo điều kiện kèm theo hoàn hảo và tuyệt vời nhất cho những họa sỹ đạt đến sự việc pha trộn phong phú và tinh xảo của sắc tố và kết cấu.

“Nude Maja” của Goya (1798)

3. Điêu khắc

Không thể phủ nhận sức chịu đựng của những vật liệu điêu khắc là một yếu tố quan trọng thêm phần duy trì dòng chảy xuyên thấu trong nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân. Xác lập rồi lại phá vỡ những tiêu chuẩn chỉnh của tôi, thể loại điêu khắc đã tạo dựng nền tảng phong phú và tự do của nude art: từ dáng điệu, tư thế, tỷ trọng cho tới biểu cảm.

Cụ thể khảm mới mẻ trong tác phẩm điêu khắc của Guy Portelli

4. Nhiếp ảnh

Khỏa thân ngay từ trên đầu là một trong những đối tượng người dùng của nhiếp ảnh kể từ lúc mới Thành lập và hoạt động mô hình này vào thời điểm cuối thế kỷ XIX và đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa nhiếp ảnh trở thành một thành phần của nghệ thuật và thẩm mỹ chính thống. Những thợ chụp ảnh thứ nhất thường lựa chọn những dáng điệu, tư thế bắt chước những tác phẩm khỏa thân kinh điển trong hội họa.

Tấm hình của Jean Louis Marie Eugène Durieu, thuộc serie hợp tác cùng họa sỹ Eugène Delacroix

Còn đấy là bức tranh Odalisque (1857) của Eugène Delacroix

Cùng với sự xác nhận nhiếp ảnh như một thành phần riêng không liên quan gì đến nhau của nghệ thuật và thẩm mỹ thay vì chỉ là những nghiên cứu và phân tích và thử nghiệm cho hội họa như ban sơ, nhiếp ảnh khỏa thân dần định hình một lối đi riêng cho mình: đi từ những dáng điệu trừu tượng mặn mà điêu khắc cho tới những thử nghiệm liều lĩnh nhằm mục đích xóa nhòa ranh giới của tiêu chuẩn chỉnh thẩm mỹ và làm đẹp và tính khiêu dâm.

5. New truyền thông media

Vào cuối thế kỷ XX, một loạt những hình thức nghệ thuật và thẩm mỹ mới Thành lập và hoạt động, bao gồm tất cả nghệ thuật và thẩm mỹ sắp xếp, trình diễn hay nghệ thuật và thẩm mỹ video, và những đối tượng người dùng khỏa thân trở thành chủ đề không thể không thử nghiệm.

Trình diễn nghệ thuật và thẩm mỹ mang tên “Cut Piece” của Yoko Ono, tung ra lần đầu xuân năm mới 1964. Người theo dõi được yêu cầu thứu tự lên sân khấu và cắt đi từng mảnh quần áo trên người Ono cho đến lúc cô trọn vẹn khỏa thân.

Xem thêm: ” Aa Là Gì ? Aa制 Có Nghĩa Là Gì

“Desert Spirits in Nevada”, tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ sắp xếp quy mô lớn của nghệ sỹ Spencer Tunick

Tóm lại

Đi từ sự ngưỡng mộ thâm thúy khung người con người như một hình dạng chung của thế giới, cho tới tôn vinh sự nhiều mẫu mã, khác biệt của từng cá thể, từ nét trẻ đẹp hoàn mỹ thần thánh trong lý tưởng cho tới nét âm u, trung thực trong những giới hạn thực tiễn, từ những giá trị thẩm mỹ và làm đẹp kinh điển mẫu mực cho tới những thử thách không ngừng nghỉ với những tiêu chuẩn chỉnh thẩm mỹ và làm đẹp truyền thống lâu đời, nghệ thuật và thẩm mỹ khỏa thân quả thực là một thành tựu kỳ lạ của nền văn hóa truyền thống thế giới, phong phú và khó hiểu như phiên bản ngã con người. Và chừng nào con người còn đi tìm lời giải cho thắc mắc về phiên bản thân mình, nghệ thuật và thẩm mỹ nude sẽ vẫn còn đó tiếp tục sát cánh đồng hành với dòng chảy nghệ thuật và thẩm mỹ đương thời và phá vỡ những giới hạn.