Pop Art là gì?

Bạn Đang Xem: Pop Art là gì? trọn bộ Tips làm pop Art ấn tượng

Pop Art (viết tắt của Popular Art – Nghệ thuật và thẩm mỹ Đại chúng) là xu hướng thẩm mỹ và nghệ thuật thị giác ‘lên sàn’ từ khoảng tầm thời kì khai mạc nền công nghiệp. Lấy cảm hứng từ chính nền tiếp thị hiện đại, Pop Art thường sử dụng những chất liệu văn hóa truyền thống, xã hội; kết phù hợp với các kĩ thuật mô phỏng, sắp xếp khác nhau. Ví dụ, Pop Art Mỹ sử dụng các yếu tố như cuộc chiến tranh, các hình ảnh hào nhoáng… Ở Nhật Bản, nhân vật mang tính biểu tượng trong manga và anime được khai thác triệt để như Speed Racer và Astro Boy…

Để nhận mặt thiết kế Pop Art, chúng thường sử dụng những khối màu sống động, tương phản cao; kết phù hợp với đường nét đậm nhạt, phân tích rẽ ròi. Bố cục tổng quan cũng tương đối đơn giản, thường khai thác những hình ảnh sinh động, mang đến cảm giác văn minh và … rất pop!

Thông thường, Pop Art designer lấy nguồn cảm ứng từ các chất liệu văn hóa truyền thống như: truyền thông quảng cáo, phim ảnh, truyện tranh, biểu tượng vv… nhất là truyền hình. Không thật ngạc nhiên khi Pop Art design dù đơn giản về mặt tư duy thẩm mỹ và kĩ thuật, nhưng vẫn cực kì phổ quát và rất được yêu thích ở nhiều nơi. Bên cạnh thiết kế phẳng, Pop Art còn ‘đổ xô’ trên những mẫu thiết kế vỏ hộp, poster, tập san, tranh acrylic, thiết kế nội thất bên trong… nữa nhé.

‘Bắt cặp’ cùng thẩm mỹ và nghệ thuật

Xem Thêm : "Tên Viết Tắt" trong Tiếng Anh là gì: Cách viết, Ví dụ

Pop Art design không hề ‘kén’ chất liệu. Cho dù là tinh xảo như những bức sơn dầu, những tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật hội họa, điêu khắc; cho tới những nhân vật đại chúng như Elvis, Marilyn Monroe, các thương hiệu phổ quát,… Pop Art đều sẵn lòng ‘mở cửa’. Do đó, Pop Art có khả năng biến những điều tưởng chừng rất ‘đời’ trở thành đậm màu thẩm mỹ và nghệ thuật.

Chính nhờ chất liệu đời thường này, Pop Art có lợi thế gần gụi với đại chúng hơn, rất phù hợp nếu như bạn muốn lôi cuốn người xem trong những sản phẩm quảng cáo, hay ấn phẩm truyền thông mà vẫn muốn thể hiện ‘chất’ thẩm mỹ và nghệ thuật đấy.

Cảm hứng tiện nghi, vật chất

Sắc tố bão hòa

Điểm trước tiên chạm vào mắt người xem ở mỗi sản phẩm Pop Art, không đâu khác ngoài cách sử dụng sắc tố cực kì nổi trội. Với những mảng màu cơ bản, ‘bắt cặp’ cùng những gam màu neon sôi động, Pop Art mang tới một hơi thở đầy sáng sủa và sống động. Thêm một điểm cộng nữa khiến mô hình này rất được yêu thích đến vậy, vì nó có khả năng hút mắt người xem, khơi dậy sự hứng khởi và ý thức sôi nổi, tích cực. Một tips nếu như bạn muốn thiết kế Pop Art, hãy nắm vững vòng tròn sắc tố và cách phối màu cơ bản nhé, từ đó bạn mới có thể thỏa sức phối hợp màu theo phong cách của riêng mình. Bởi thỉnh thoảng các gam màu có độ bão hòa cao khá ‘kén’ và có thể gây cảm giác mắt chói, vậy nên hãy cân nhắc lựa chọn cẩn thận bạn nhé.

Xem Thêm : Mai thúy là gì ? Giải đáp những thắc mắc về câu hỏi mai thúy là gì ?

Phim hoạt hình và truyện tranh

Có nhẽ, chẳng có nhiều mẫu thiết kế ‘tận dụng’ triệt để các chất liệu vui nhộn, tươi mới như phim hoạt hình, truyện tranh được bằng Pop Art đâu. Các nhân vật Disney hay DC, Marvel mà chúng tôi đã từng ‘trông mòn con mắt’ giờ đây đã được thổi hồn sinh động trong các mẫu Pop Art, để rồi khiến người xem được ‘một phen’ bất thần vì sự cắt ghép, phối hợp thú vị với nhau. Tuy nhiên, để tổng thể vẫn thống nhất và không có cảm giác lộn xộn, bạn nên bổ sung những đường viền, đường kẻ gọn ghẽ hay những nét phác thảo đậm nét dáng điệu nhé. Bạn cũng nên sử dụng những sắc tố rõ nét, nổi trội để tạo cảm giác vui vẻ, nhiều năng lượng, phù phù hợp với ý thức của những sản phẩm Pop Art này.

Tạm kết

Hi vọng thông qua nội dung bài viết này, bạn đã ‘bỏ túi’ cho mình những hiểu biết nhất định về Pop Art. Nhớ là khóa học Photoshop và Illustrator tại ColorME sẽ cung cấp cho bạn đầy đủ tri thức thiết kế, tư duy thẩm mỹ và cách sử dụng phương tiện, để chúng ta có thể tự tín thiết kế sản phẩm Pop Art thật ưng ý cho mình nhé.

Khóa học Illustrator

Khóa học Photoshop