Với những bạn say mê hội họa và thiết kế, chắc hẳn bạn đã nghe qua thuật ngữ Animation ít nhất một lần. Vậy Animation là gì? Được sử dụng trong trường hợp nào? Có thể sử dụng Animation trong Powerpoint không? Cùng nội dung bài viết tìm hiểu về Animation nhé!

I. Animation là gì?

Animation là nghệ thuật và thẩm mỹ chụp liên tục nhiều hình ảnh hoặc bản vẽ, khiến hình ảnh vận chuyển sống động trên màn ảnh trong một khoảng tầm thời kì nhất định để mô phỏng một nội dung nào đó. Nói một cách đơn giản, Animation là thuật ngữ dùng để làm chỉ bất kỳ hình thức nào khiến các đối tượng người sử dụng đồ họa dịch chuyển.

Bạn Đang Xem: Animation là gì? Phân biệt giữa Animation và Motion Graphic

Những người dân hoạt động trong nghề sẽ tiến hành gọi là Animator, vì vậy, Animation sẽ thường được sử dụng trong quảng cáo, game, phim phim hoạt hình và nhiều thể loại khác. Não bộ sẽ tự động hóa trộn nhiều hình ảnh xuất hiện liên tục và nhanh chóng lại một hình ảnh duy nhất, đây là cơ chế hoạt động của Animation.

Tìm việc làm, tuyển thiết kế đồ họa có thể bạn quan tâm:

– Viên chức Thiết kế đồ họa (Graphic Designer)

– Viên chức Graphic Design và Content (NH Phụ kiện TGDĐ/ĐMX)

II. Nguồn gốc của Animation

Tuy đây là ngành khá mới ở Việt Nam, nhưng xét trên toàn bộ sự phát triển của thế giới, Animation là một thuật ngữ đã xuất hiện từ trong khoảng time thời điểm cuối thế kỷ 19, thời điểm đầu thế kỷ 20. Đây là thời đoạn đầu nên hình ảnh vẫn còn được xử lý khá đơn sơ, không được dễ nhìn và kỹ lưỡng như hiện nay.

Animation được ứng dụng phổ thông nhất trong ngành phim hoạt hình, có nguồn gốc từ Mỹ và được phát hiện lần đầu bởi James Stuart Blackton, một người Anh thành công tại Mỹ. Năm 1900, ông đã tạo ra bộ phim truyền hình phim hoạt hình trước tiên mang tên là The Enchanted Drawing.

Tuy vậy, cha đẻ của phim phim hoạt hình lại là Emile Cohl – họa sỹ phim hoạt hình người Pháp, người đã tạo ra bộ phim truyền hình phim hoạt hình hoàn chỉnh trước tiên mang tên Fantasmagorie vào năm 1908. Cùng với đó, vào năm 1928, Disney cho ra đời bộ Steamboat Willie – bộ phim truyền hình phim hoạt hình trước tiên có âm thanh đi kèm với chuyển động hình ảnh.

Hiện nay, Animation rất phát triển và được được thể hiện dưới nhiều dạng như 2D, 3D, đi kèm với nội dung, hình ảnh và âm thanh sống động. Tuy nhiên, nếu muốn học, bạn vẫn phải nhìn về truyền thống và khai mạc học từ những gì cơ bản nhất.

III. Làm thế nào để tạo nên Animation?

Animation được tạo ra bằng nhiều hình ảnh khác nhau, tiếp nối liên tục tạo thành một chuỗi hình ảnh. Các nhân vật có thể vận chuyển qua các vùng toàn cảnh khác nhau, vì vậy mà kích thước, sắc tố cũng được thay đổi.

Bởi vì mắt tất cả chúng ta chỉ có thể lưu giữ hình ảnh trong khoảng tầm 1/10 giây nên nhiều hình ảnh liên tục xuất hiện sẽ được chấp nhận não ghi nhận thành một sườn cảnh duy nhất. Các Animator có thể tạo ra 12 hình vẽ (sườn hình) mỗi giây nhưng có thể sẽ hơi giật, cho nên, để các cảnh chuyển động mượt mà, người ta thường vẽ 24 sườn hình mỗi giây.

Để tạo nền chuyển động Animation, các Animator thường tạo nền dựa trên 2 cách dựa trên nguyên tắc chuyển tiếp và ghép nối như sau:

– Frame by frame: tạo ảnh cho từng sườn chuyển động, được chấp nhận nền ảnh chuyển động trong từng sườn hình.

– Tweened Animation: chỉ có tạo ảnh cho sườn khai mạc và sườn kết thúc, hiệu ứng Flash sẽ tạo thêm nhiều sườn ảnh tiếp nối giữa những khoảng tầm này với sự thay đổi về tính chất ảnh, kích thước, sắc tố,…

IV. Các thể loại Animation phổ thông

1. Animation truyền thống

Xem Thêm : Tổ chức sự kiện là gì? Vai trò và mục đích của tổ chức sự kiện?

Animation truyền thống thường là phim hoạt hình 2D, được thực hiện bằng phương pháp vẽ tay mọi sườn hình trên giấy, chủ yếu là giấy trong suốt bằng xenlulo. Hiểu một cách đơn giản, đây là hình thức bạn lật từng trang của một quyển sách tuy nhiên với tốc độ cực nhanh.

Phương thức này còn có tính nghệ thuật và thẩm mỹ rất cao vì người nghệ sĩ thường gửi cảm xúc của mình vào đó. Vì vậy nó cũng yên cầu một trình độ kỹ năng tay nghề và tay nghề cũng như óc sáng tạo cực cao, song song quy trình sinh sản cũng rất cực nhọc và khó chỉnh sửa.

Có thể nói đến việc trong loại Animation truyền thống các phim của Disney như Aladdin, Vua Sư tử, Bạch Tuyết và 7 chú lùn, 101 chú chó đốm,… Tuy vậy, cách làm này dường như không còn được Disney sử dụng nữa Tính từ lúc năm 1989, Nàng tiên cá là phim cuối cùng của hãng sản xuất sử dụng cách sinh sản này.

2. 2D Animation

2D Animation cũng được xem là dạng truyền thống, thường gặp ở những phim Disney thời đoạn đầu như Pinocchio, Người đẹp và quái vật,… Nhưng đây là dạng 2D khác hoàn toàn so với Animation truyền thống.

Cụ thể, 2D Animation được thể hiện bằng các vector trên máy tính nên có sự linh hoạt trong từng sườn ảnh, sinh sản cũng hiệu quả hơn. Với đồ họa được thực hiện bằng vector, độ phân giải sẽ không còn phải là vấn đề so với việc sử dụng các hình ảnh với định dạng thân thuộc là JPG, GIF, BMP. Vector được thể hiện bằng px – độ phân giải cực lớn được chấp nhận bạn thoải mái phóng to thu nhỏ mà không ngại hình bị bể, nhờ này mà chuyển động hình ảnh cũng mượt mà hơn.

Hơn nữa, các Animator cũng không cần thiết phải vẽ đi vẽ lại một nhân vật nhiều lần như vẽ tay mà chỉ có thực hiện một số cụ thể chi tiết thay đổi là được. Một trong những nền công nghiệp sinh sản phim phim hoạt hình 2D nổi tiếng là Nhật Bản, nơi mà phim hoạt hình 2D được gọi với thuật ngữ riêng là anime với nhiều series đình đám như Attack on Titan, Your Name, Spirited Away, Thanh gươm diệt quỷ, Chú thuật hồi chiến,…

3. 3D Animation

Hiện nay, 3D Animation là phương thức được sử dụng phổ thông nhất để tạo nên các chuyển động trên sườn hình, gắn liền với công nghệ CGI. Điểm khác biệt lớn số 1 của 3D Animation so với những quy mô khác nằm tại vị trí hình ảnh được biểu hiện (render) từ mô hình 3D dựng trên máy tính.

Với công nghệ này, các nhân vật sẽ tiến hành thể hiện có chiều sâu, sống động, gần gụi và trung thực hơn. Bởi lẽ, 3D Animation yêu cầu toàn bộ thân thể nhân vật phải luôn luôn được hiện rõ. Chẳng hạn, nếu một nhân vật quay sang một bên, Animators chỉ có vẽ mặt bên trong 2D Animation, tuy nhiên với công nghệ 3D, toàn bộ thân thể vẫn phải được nhìn thấy.

Mặc dù không phải là sản phẩm 3D trước tiên nhưng Toy Story (1995) của Pixar góp phần không nhỏ trong công cuộc đem 3D đến gần hơn với công hội. Sau này, Disney cũng sinh sản nhiều bộ phim hoạt hình sử dụng công nghệ này như Coco, Frozen, Up, Inside Out,…

4. Motion Graphics

Motion Graphics là những phần đồ họa kỹ thuật số tạo cảm giác chuyển động, có âm thanh và thường được sử dụng trong quảng cáo, thương nghiệp và các ngành thuộc về truyền thông đa phương tiện. Cả Motion Graphics và Animation đều sử dụng 12 nguyên tắc chuyển động để giúp hình ảnh trở thành trung thực và tự nhiên hơn.

Điểm khác biệt lớn số 1 giữa Animation và Motion Graphics là đối tượng người sử dụng hướng đến, cụ thể, Animation chú trọng đến nội dung mẩu truyện và nhân vật, còn Motion Graphics lại lưu ý đến hiệu ứng chuyển động nhiều hơn. Các bạn sẽ dễ dàng gặp gỡ Motion Graphics ở những nền tảng tiêu khiển (YouTube – TedEd, Facebook ads,…) hay các quảng cáo xen lẫn trên Khóa học tivi.

Chúng ta cũng có thể phân biệt dựa trên sự khác biệt của Graphic Design (thiết kế đồ họa) và Illustration (minh họa). Graphic Design giảng giải một concept thông qua hình ảnh và các yếu tố đồ họa, Motion Graphics cũng vậy nhưng có chuyển động. Tương tự, Illustration tạo ra một mẩu truyện trực quan qua hình vẽ, còn Animation sẽ thổi hồn cho mẩu truyện đó.

5. Stop-Motion

Stop-Motion là khái niệm khá bao quát, gồm có tạo hình bằng đất sét, tạo px, chuyển động đối tượng người sử dụng (object motion), hoạt ảnh cắt (cutout animation),… Tuy nhiên, thay vì thể hiện bằng bản vẽ, Stop-Motion sẽ kiểm soát và điều chỉnh các đối tượng người sử dụng vật lý trong mỗi sườn hình.

Cụ thể, việc vận chuyển với gia số nhỏ và từng sườn hình được chụp tuần tự ghép lại sẽ tạo ra ảo tượng về chuyển động. Xét trên khía cạnh lịch sử dân tộc, đây là một hình thức kể chuyện lâu lăm hơn so với 3D Animation, tuy nhiên, công nghệ này yên cầu Animators phải có kỹ năng chuyên sâu, tâm huyết và thời kì hoàn thành lâu dài.

Một trong những sản phẩm Stop-motion nổi tiếng gần đây là “Isle of Dogs” hay “The Lego Movie”. Bạn cũng tồn tại thể tìm hiểu về phương thức Animation này qua kênh YouTube PES với nhiều Video được dựng bằng Stop-Motion.

V. Công việc của người làm animation

Xem Thêm : Bài 1: Tensor | Deep Learning cơ bản

Người làm Animation thường được gọi là Animator, chuyên thực hiện các công việc mang tính sáng tạo cao, luôn yên cầu sự tập trung và kiên trì trong công việc.

Vì đặc thù công việc liên quan đến ngành hình họa nên Animators sẽ thao tác làm việc với những phần mềm chuyên được sự dụng, thao tác làm việc với bản vẽ hay thậm chí là là các mô hình con rối. Cụ thể, họ sẽ tiến hành chụp lại những chuyển động một cách cụ thể chi tiết nhất theo từng thời đoạn. Tiếp theo, họ sẽ thực hiện thao tác trình chiếu hình ảnh tốc độ cao để tạo nên nhiều phân cảnh mượt mà, dễ nhìn.

Để sở hữu thể theo đuổi nghề, Animators cần nêu lên một khoảng tầm thời kì nhất định trong thời gian ngày để thực hiện, thời kì có thể thay đổi linh hoạt mà không bị gò ép sao cho đảm bảo được tiến độ và tính sáng tạo trong công việc.

VI. Video Animation là gì?

Video Animation là sản phẩm được tạo ra hiệu ứng Animation. Thông qua các chuyển động mà hiệu ứng tạo ra được, chúng ta cũng có thể làm ra một thước phim hoặc một đoạn quảng cáo có nội dung truyền tải đi một thông điệp nào đó. Nhìn chung, chúng ta cũng có thể hình dung Video Animation tương tự như Motion Graphics, sản phẩm có độ dài từ 2 đến 3 phút.

Để tạo ra 1 Video Animation, chúng ta cũng có thể tham khảo các bước thực hiện như sau:

• Bước 1: Mở màn lên ý tưởng và tiến hành sáng tạo kịch bản.
• Bước 2: Thực hiện tạo một bản phân cảnh (Storyboard) cho Video của bạn.
• Bước 3: Bắt tay tạo chuyển động (animate) cho những nhân vật, đối tượng người sử dụng.
• Bước 4: Dựng phim, chèn nhạc, âm thanh và lời thoại vào Video Animation.
• Bước 5: Xem lại Video và chỉnh sửa các cụ thể chi tiết cấp thiết để sở hữu thể cho ra sản phẩm hoàn chỉnh.

Để tạo ra một Video Animation tốt, chúng ta cũng có thể tham khảo một số phần mềm như After Effects – thường xuyên được những Animators sử dụng, phần mềm iClone, phần mềm Scratch, phần mềm Autodesk 3DS Max, phần mềm PM Animation,…

VII. Animation Powerpoint là gì?

Animation trong Powerpoint là hiệu ứng hình ảnh được ứng dụng lên văn bản, các hình khối hay hình ảnh nhằm tạo ra những đối tượng người sử dụng chuyển động một cách linh hoạt và sống động hơn. Hiệu ứng này tương trợ bạn rất nhiều trong việc thuyết trình và thu hút sự lưu ý, tập trung của người nghe.

Trong Powerpoint, các hiệu ứng Animation rất đa dạng nên chúng ta cũng có thể thoải mái lựa chọn sao cho phù phù hợp với thị hiếu và nội dung nhất. Về cơ bản, Animation trong Powerpoint được chia thành 2 loại là hiệu ứng chuyển tiếp và ảnh động.

Trong rất nhiều trường hợp, chúng ta cũng có thể sử dụng Powerpoint để dựng một Video Animation đơn giản mà không yêu cầu kỹ năng phức tạp, cầu kỳ vì phần mềm có tương trợ xuất File Video. Như vậy, chúng ta cũng có thể hiểu Animation Powerpoint là một dạng Video Animation được dựng bằng Powerpoint.

Để sở hữu thể khai mạc sử dụng Animation trong Powerpoint, chúng ta cũng có thể tham khảo nội dung bài viết : Cách tạo Animation cho slide, đối tượng người sử dụng bất kỳ trong PowerPoint nhé!

Xem thêm:

>> Logo là gì? Các đặc trưng cơ bản trong thiết kế logo thương hiệu

>> Copywriter là gì? Phân biệt nghề Copywriter và Content Writer

>> Mindset là gì? Sự xuất hiện và xu thế chuyển đổi mindset cần hiểu rõ

Hy vọng nội dung bài viết đã đưa tới cho bạn những thông tin tổng quan về Animation. Cảm ơn bạn đã theo dõi nội dung bài viết, hãy nhớ là để lại phản hồi phía bên dưới và san sẻ cho những người dân xung quanh nếu khách hàng thấy nội dung hữu ích. Hứa tái ngộ ở những nội dung bài viết tiếp theo.

Nguồn tham khảo: https://en.wikipedia.org/wiki/Animation