Tất cả chúng ta thường nghĩ rằng nét vẽ của nghệ sĩ là cách thuần túy nhất để xác định khả năng của họ. Khi một đường vẽ uốn lượn trên một tờ giấy hoặc vải, bạn cảm nhận được những cảm xúc mạnh mẽ mà nó phát ra. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi nghệ thuật và thẩm mỹ line art, hay line drawing, là một trong những yếu tố cơ bản nhất của nghệ thuật và thẩm mỹ thị giác.

Trên thực tế, nét vẽ là một trong bảy yếu tố hình ảnh của nghệ thuật và thẩm mỹ, cùng với hình thể, hình dạng, sắc tố, sắc độ, cấu trúc và không gian, đường vẽ là một đặc trưng của nghệ thuật và thẩm mỹ. Nhưng nghệ thuật và thẩm mỹ line art là gì? Lưu ý rằng đường vẽ trong nghệ thuật và thẩm mỹ không chỉ đơn giản là đường vận chuyển từ điểm A tới điểm B. Ở cốt lõi của nó, đường vẽ gồm có các đường khác biệt với màu nền. Trong nghệ thuật và thẩm mỹ, một dòng có thể là hai chiều hoặc ba chiều, trừu tượng, mô tả ý nghĩa hoặc hàm ý.

Bạn Đang Xem: Line art – nghệ thuật từ những đường nét – iDesign

Line art thường có màu đen và trắng, nhưng không phải lúc nào thì cũng vậy. Các yếu tố như đổ bóng và gradient màu thường không xuất hiện, chủ yếu để tập trung vào các tiêu điểm trên các dòng. Line drawing có thể là bản phác thảo, nhưng chúng cũng có thể có thể là tác phẩm hoàn chỉnh. Nét vẽ này rất cơ bản trong nghệ thuật và thẩm mỹ, đây là một bài tập phổ quát cho sinh viên nghệ thuật và thẩm mỹ là vẽ một hình thể bằng một nét duy nhất.

Một điều quan trọng nữa là line art không thuần tuý là phác họa hay vẽ tranh. Các đường vẽ có thể được hình thành trực quan theo vô số cách thức. Ví dụ, các nhà điêu khắc uốn những vật liệu thành các hình dạng khác nhau hoặc các thợ chụp ảnh tạo ra các đường ngụ ý thông qua góc máy ảnh của họ.

Xem Thêm : Cut Out là gì và cấu trúc cụm từ Cut Down trong câu Tiếng Anh

Lúc này tất cả chúng ta đã biết một tí về lý thuyết, hãy cùng iDesign đi sâu vào tìm hiểu lịch sử dân tộc, những nét vẽ nổi tiếng trong lịch sử dân tộc nghệ thuật và thẩm mỹ line art!

Xuyên thấu lịch sử dân tộc nghệ thuật và thẩm mỹ, các nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm có sức ảnh hưởng tác động bằng việc sử dụng đường nét như một phương tiện diễn tả các nguyên tắc trực quan.

Bức tượng phật điêu khắc cổ đại “Laocoon and His Sons” hiện đang rất được trưng bày tại Bảo tồn Vatican ở Rome, tượng phật có sức ảnh hưởng tác động mạnh mẽ đến nghệ thuật và thẩm mỹ từ khi được tái phát hiện vào trong năm 1500. Nó trở thành một điểm tham chiếu cho những nghệ sĩ thời Phục hưng, những nhà điêu khắc bấy giờ tìm cách sử dụng các đường nét mềm để gắn kết các nhân vật. Con rắn uốn lượn lướt qua ba nhân vật, kết nối họ và cân bằng thành một nhóm. Các nghệ sĩ từ thời kỳ này đã sử dụng line art ngụ ý tạo ra sự hài hòa trong điêu khắc, hội họa và vẽ.

Leonardo da Vinci là một họa sỹ phác thảo tài năng. Bức phác thảo này của ông đã trở thành tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ được thẩm định và đánh giá cao. “Leda and the Swan” đã cho thấy ông sử dụng các đường nét rõ ràng và cụ thể để xây dựng hình thể và kích thước.

Một trong những thợ in nổi tiếng nhất trong lịch sử dân tộc, Albrecht Dürer – một bậc thầy thực sự của line art. Ông phối hợp các đường nét với độ chuẩn xác tuyệt đối để tạo thành các tấm, Dürer tạo ra các bản khắc họa phức tạp, phong phú có sức ảnh hưởng tác động khi đối chiếu với nhiều nghệ sĩ. Ông cũng là một họa sỹ tài năng trong cả sơn dầu và thuốc nước, cũng như thể một hoạ sĩ phác thảo hoàn hảo. Tác phẩm được giới truyền thông quan tâm nhiều nhất đó là các tác phẩm in ấn của ông.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Henri Matisse đã phối hợp những nét vẽ liền nhau tạo nên nhiều biểu cảm cho bức vẽ. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông – The Dance, phụ thuộc rất nhiều vào các đường viền mà ông tạo ra. Với sắc tố đậm, phẳng và đường viền nổi trội, người xem cảm nhận được sức mạnh và sự chuyển động của tương đối nhiều vũ công thông qua nét vẽ của Matisse.

Xem Thêm : Tuna là gì? 13 lợi ích của cá ngừ cho sức khỏe của chúng ta

Trong các bản vẽ cổ điển, những nét vẽ liền nhau đã tạo nên sự nghiệp của Pablo Picasso, ông đã tạo ra vô số các bản vẽ bằng đường viền đơn giản, rõ ràng. Các nét vẽ là yếu tố duy nhất được sử dụng, nhưng ông vẫn thể hiện được sức mạnh trong tác phẩm của mình. Trong thực tế, những bản vẽ bằng đường viền đã trở thành hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của ông.

Một vị vua trong chủ nghĩa trừu tượng Jackson Pollock, ông sử dụng những dòng sơn lỏng nhỏ giọt và vận chuyển linh hoạt trên các bức tranh của mình. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông đã được tạo ra trong “thời kỳ nhỏ giọt” từ thời điểm năm 1947 đến 1950, ông đã thay đổi thế giới nghệ thuật và thẩm mỹ hiện đại bằng kỹ thuật sáng tạo này.

Nghệ sĩ người Anh Bridget Riley là người tiền phong của Op art, nghệ thuật và thẩm mỹ dựa trên ảo tượng quang quẻ học. Bà quan tâm đến những hình hình dáng học và thường sử dụng các đường in đậm đã hỗ trợ tạo ra ảo tượng thị giác thôi miên trong tác phẩm của mình.

Phong cách táo tợn của Keith Haring, được định hình bởi các đường viền dày màu đen và trắng hoặc những mảng màu phẳng, sáng. Phong cách này đã trở thành nét đặc trưng trong lối vẽ của hoạ sĩ này. Các bản vẽ với đường viền đậm nét của Haring vẫn còn tồn tại đến ngày hôm nay và luôn có sự ảnh hưởng tác động mạnh mẽ đến những họa sỹ, họa sỹ minh họa và nhà thiết kế đồ họa tân tiến.

Ngày này, line art quan trọng hơn bao giờ hết trong nghệ thuật và thẩm mỹ hiện đại. Từ điêu khắc đến hội họa, line art luôn hiện hữu trong các tác phẩm tân tiến.

Chỉnh sửa: Thao LeeNguồn: My Modern MetTác giả: Jessica Stewart

• “The Starry Night” của Vincent van Gogh – Niềm hy vọng và những kì quái sâu trong tâm tưởng người họa sỹ
• Đâu là phương pháp để nhận diện phong cách Baroque giữa vô vàn tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ?
• Hình tượng thiên thần trong lịch sử dân tộc nghệ thuật và thẩm mỹ thế giới