Nhạc Blues của Mỹ là một thể loại âm nhạc có tầm quan trọng văn hóa truyền thống lâu dài bắt nguồn từ thời điểm giữa thế kỷ XIX. Vậy nhạc Blues là gì?

Bạn Đang Xem: Nhạc Blues Là Gì? Các phong cách của dòng nhạc Blues

Blues là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ người Mỹ gốc Phi ở vùng Nam Hoa Kỳ vào thời điểm cuối thế kỷ 19. Thể loại nhạc này là tổng hợp của những bài hát lao động và nhạc dân gian của dân lao động Châu Phi sống trong Hoa Kỳ. Cùng VietVocal tìm hiểu về thể loại nhạc này qua nội dung bài viết này nhé!

Nhạc Blues là gì?

Nhạc Blues là từ viết tắt của thuật ngữ Blue Devils (Quỷ xanh), mang ý nghĩa buồn bã, chán nản và u sầu. Blues được nghe biết lần trước hết qua phần thể hiện một màn hài kịch một hồi Blue Devils của George Colman (1798).

Mang một nhạc điệu nhẹ nhõm mà da diết, thể hiện nỗi buồn, tâm trạng u sầu của những người dân nô lệ da màu. Blues đã trở thành món ăn ý thức cho những người dân Châu Phi trong đời sống và thường được vang lên trong thời kì họ thao tác làm việc, vui chơi…

Motif Blues – Hình thức âm nhạc (cách tổ chức một bản nhạc) của blues có xu hướng tương đối đơn giản. Có nhẽ dạng phổ quát nhất là 12-Bar blues, chỉ sử dụng ba hợp âm (I, IV và V) và tái diễn sau mỗi 12 ô nhịp hoặc quãng.

Blues có những đặc điểm khác biệt với cách thể hiện âm bass, sử dụng nhạc cụ hòa âm phối khí và lời bài hát có sự khác biệt lớn so với những thể loại nhạc khác. Đặc biệt quan trọng nếu được nghe một bản nhạc Blues truyền thống, các bạn sẽ thường nghe thấy có một câu hát được lặp đi tái diễn 4 lần.

Nguồn gốc và lịch sử vẻ vang phát triển của dòng nhạc Blues

Năm 1700, hàng triệu người dân Tây Phi và Trung Phi bị đem đi bán và làm nô lệ cho những chủ đồn điền ở vùng biển Caribe và nước Mỹ, nhất là vùng châu thổ sông Mississippi. Trong cuộc sống tù túng thuyệt vọng, họ đã dùng tiếng hò và những bài ca lao động để liên lạc, giữ nhịp độ thao tác làm việc trên đồng ruộng.

Thông qua những câu hát, những nô lệ giãi bày sự khổ đau và niềm hy vọng vào trong 1 cuộc sống tốt đẹp hơn. Sau nhiều tháng hát hò họ đã biết phương pháp tạo ra tiết tấu và hòa âm bằng phương pháp ngâm nga, vỗ tay, và sử dụng các nhịp độ lặp đi tái diễn liên tục.

Năm 1862, sau lúc bản Tuyên ngôn phóng thích nô lệ được công bố. Tính từ lúc ngày 1/1/1863, tất cả mọi nô lệ ở các tiểu bang miền nam nước Mỹ đều được tự do. Những người dân này đã vận chuyển khắp các thành phố phía Bắc nước Mỹ và mang theo âm nhạc Blues của họ.

Bài hát Tiếng Cười (Laughing Song) được George W. Johnson sáng tác và thu thanh năm 1898 là bản nhạc trước hết bản tiền đề cho những ca khúc Blues khác. Bài hát này được quảng cáo là “nhạc da màu” và được phát trên Khóa học quảng cáo dành riêng cho những người da đen.

Tiếp nối sự thành công của George W. Johnson, bà Ma Rainey (1886-1939) – Một thành viên trong đoàn hát rong người da đen đã thu và trình diễn lại những bản Blues kinh điển khắp thành phố nước Mỹ. Trong trong những năm 1920, bà là một trong các nữ ca sĩ đã thu thanh những bài blues kinh điển của mình.

chiến tranh thế giới thứ hai là cột mốc khắc ghi sự đổi mới từ việc sử dụng các nhạc cụ mộc, đơn giản, cổ điển (Acoustic) sang nhạc cụ điện tử (Electronic). Điều này là thời cơ lớn để mang nhạc Blues đến gần hơn với tất cả mọi người, nhất là người da trắng. Trong trong những năm 1960 và 1970, một hình thức lai được gọi là Blues Rock phát triển (pha trộn phong cách nhạc Blues với nhạc Rock.

Nhạc cụ nào được chơi trong một ban nhạc Blues?

Thông thường, các ban nhạc blues có những nhạc cụ sau: Guitar (thường là điện), trống, bass đôi (pizzicato), Piano, Saxophone và các nhạc cụ bằng đồng đúc (thường có câm). Bản hòa tấu này thường đi kèm với một giọng ca hàng đầu, nhưng họ cũng sẽ có thời cơ cho những bản độc tấu nhạc cụ.

Các phong cách của dòng nhạc Blues

Trong quá trình hình thành và phát triển, nhạc Blues chia thành nhiều thể lại nhỏ nhưng vẫn dựa trên cơ sở là Blues truyền thống và Blues điện tử.

Blues truyền thống

Xem Thêm : Bk8 là gì? Chi tiết về nhà cái BK8 Việt Nam – Bk8Max

Nhạc blues truyền thống thường được đặc trưng bởi lời bài hát giàu cảm xúc, phần đệm do guitar tinh chỉnh và điều khiển và dạng bài hát AAB mười hai ô nhịp mà các nhạc sĩ nhạc blues có thể chỉnh sửa theo ý muốn. Một số phong cách của dòng nhạc này là:

Delta Blues: Được xem là mô hình xuất hiện sớm nhất của dòng nhạc Blues. Phong cách âm nhạc này chủ yếu sử dụng các nhạc cụ đơn giản, mộc mạc như guitar và harmonica. Cha đẻ của Delta Blues là Charley Patton (1981- 1934), xuất thân từ vùng đất vô cùng nghèo đói ở châu thổ sông Mississippi. Ông thường chơi Guitar vuốt rầm rĩ trong những tư thế kì lạ và hát với giọng khàn khàn về thời khốn cùng.

Texas Blues: Phát triển trong trong những năm 1920 bởi Blind Lemon Jefferson (Lemon Jefferson “mù”) (1893 -1929) – Cha đẻ của mô hình này. Ông có giọng hát cao và thường chơi những đoạn guitar độc tấu trong bài hát của mình.

Memphis Blues: Ra đời vào trong những năm 1910 – 1930 bởi những nhạc sĩ sống ở Memphis. Mô hình này thường được trình diễn trong một ban nhạc với đa dạng nhạc cụ tự làm từ những vật dụng như sáo kazoo, chậu thiết làm trống bass, chai lọ, cùng các nhạc cụ rẻ tiền như đàn banjo, guitar và acmonica.

Piedmont Blues hay East Coast hoặc Southeastern blues là một phóng lối chơi guitar bằng ngón tay. Đặc trưng bởi cách tiếp cận ngón tay trong đó mô hình nhịp độ của chuỗi âm trầm xen kẽ, đều đặn tương trợ nhạc điệu đảo phách bằng phương pháp sử dụng dây treble nói chung được chọn bằng ngón tay trước, thỉnh thoảng là những người dân khác.

Louisiana Blues: Là một thể loại nhạc blues phát triển vào thời kỳ sau Thế chiến II ở bang Louisiana. Phong cách này còn có kiểu đệm guitar đơn giản và tiết tấu chậm, vậy nên dễ gây nên cảm giác âm nhạc có vẻ u ám như báo hiệu có điềm gở.

Phong cách này thường được chia thành hai nhánh phụ chính, với nhạc blues New Orleans có nền jazz dựa trên truyền thống âm nhạc của thành phố đó và Swamp Blues nhịp độ chậm hơn phối hợp tác động ảnh hưởng từ nhạc zydeco và Cajun từ xung quanh Baton Rouge.

New Orleans Blues: Phong cách này chịu tác động ảnh hưởng nhiều của nhạc Jazz và Caribe nên nhịp độ khá vui tươi. Phong cách này được chơi trên piano hay kèn chứ không phải chơi bằng guitar hay harmonica.

Blues điện tử

Chicago Blues: Là một dạng nhạc Blues được phát triển rộng rãi trong trong những năm 1950 ở Chicago. Nó dựa trên các thành ngữ blues trước đó, ví như Delta blues. Nhạc cụ của phong cách này rất đa dạng như trống, Contrabass, Piano, Guitar và Harmonica.

Blues Rock: Là thể loại âm nhạc pha trộn giữa Blues và Rock. Thực tế thực chất của thể loại này gần với việc chơi blues và rock thông qua các nhạc cụ điện. Từ khởi nguồn vào khoảng tầm đầu và giữa thập niên 1960, blues rock đã chuyển đổi theo nhiều hàng phố khác nhau và tạo nên những tác động ảnh hưởng lớn tới hard rock, Southern rock và cả Heavy metal. Blues rock luôn gây tác động ảnh hưởng lớn qua các sản phẩm thu âm và các buổi trình diễn của nhiều nghệ sĩ khác nhau.

Những ca sĩ nổi tiếng của dòng nhạc Blues

Cùng VietVocal điểm qua 5 ca sĩ nổi tiếng và mang tầm tác động ảnh hưởng đã đưa dòng nhạc Blues lan rộng và phát triển như ngày hôm nay ngay sau đây:

B.B. King

B.B. King (1925 – 2015) sinh ra và lớn lên tại Itta Bena, Mississippi, Mỹ. Ông được mệnh danh là “Ông hoàng nhạc Blues” vì là người dân có nhiều đóng góp giúp dòng nhạc này phát triển như ngày hôm nay.

Trong sự nghiệp của mình, ông đã cho ra mắt một số Album nổi tiếng như The Blues (1958), King of the Blues (1960), To Know You Is to Love You (1973), Friends (1974), Love Me Tender (1982),… với những ca khúc nổi trội như The Thrill Is Gone, Three O Clock Blues, Happy Birthday Blues,…

Năm 2011, B.B. King từng được vinh danh ở vị trí số 6 trong list 100 tay guitar vĩ đại nhất.

Mamie Smith

Nói theo cách khác rằng Mamie Smith là một người nghệ sĩ đa tài. Bà là ca sĩ tạp kỹ, vũ công, nghệ sĩ Piano và diễn viên người Mỹ. Là một ca sĩ tạp kỹ, cô đã trình diễn theo nhiều phong cách, gồm có cả jazz và blues.

Năm 1920, bà đi vào lịch sử vẻ vang nhạc blues với tư cách là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi trước hết thực hiện các bản thu âm nhạc blues. Chúng ta có thể tìm nghe Album Mamie Smith hoặc ca khúc nổi tiếng của bà như Crazy Blues, Dangerous Blues, Fare Thee Honey Blues, You Can Have Him, I Don’t Want Him Blues,…

W.C. Handy

Xem Thêm : Cấu Tạo Stato Và Roto Là Gì? Những Điều Bạn Cần Biết

William Christopher Handy (1873 – 1958) là một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ người Mỹ, người tự gọi mình là Cha đẻ của nhạc Blues. Handy là một trong những nhạc sĩ có tác động ảnh hưởng nhất ở Hoa Kỳ và là người trước hết xuất bản nhạc ở dạng blues theo phong cách âm nhạc Delta Blues.

Handy’s Memphis Blues Band là một trong những album thành công nhất của ông. Ngoài ra các ca khúc The Memphis Blues, Yellow Dog Blues, Saint Louis Blues,… cũng đó chính là những ca khúc bất hủ trong sự nghiệp của ông.

Muddy Waters

Muddy Waters (1913-1983) là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạc Blues người Mỹ, là một nhân vật quan trọng và thường được gọi là “cha đẻ của nhạc Blues Chicago tân tiến “. Với những đóng góp của mình, ông vinh hạnh được trao Phần thưởng Thành tựu trọn đời Grammy vào năm 1992.

Một số Album nổi tiếng nhất của ông là The Real Delta Blues (1974), Father of the Delta Blues (1992), Death Letter (1998). Ngoài ra bạn cũng có thể tìm nghe các ca khúc nổi trội trong sự nghiệp của ông như Death Letter Blues, John the Revelator, Pony Blues,…

Son House

Edward James “Son” House Jr. (1902 – 1988) là một ca sĩ nhạc Delta Blues người Mỹ và là nghệ sĩ guitar, nổi tiếng với phong cách hát và chơi guitar slide đầy cảm xúc.

Một số Album trong sự nghiệp của ông có thể nói về như The Real Delta Blues (1974), Father of the Delta Blues (1992), Death Letter (1998). Với những ca khúc nổi trội là Death Letter Blues, John the Revelator, Pony Blues,…

Năm 2017, đĩa đơn “Preachin ‘the Blues” của ông đã vinh dự được giới thiệu ở Đại sảnh Danh vọng The Blues.

Những bản nhạc Blues bất hủ

The Memphis Blues – W.C. Handy

“The Memphis Blues” là một bài hát được WC Handy – Nhà soạn nhạc của nó mô tả như một “southern rag”. Bài hát được Handy tự xuất bản vào tháng 9 năm 1912 và được nhiều nghệ sĩ thu âm trong nhiều năm.

Maple Leaf Rag – Scott Joplin

“Maple Leaf Rag” là một tác phẩm âm nhạc ragtime trước hết giành cho piano do Scott Joplin sáng tác. Đây là một trong những tác phẩm trước hết của Joplin, và trở thành hình mẫu cho những sáng tác ragtime của tương đối nhiều nhà soạn nhạc tiếp theo.

Tác phẩm âm nhạc là một trong những phần nổi tiếng nhất của tất cả những phần ragtime. cũng nhờ vậy, Joplin được những người dân đương thời mệnh danh là “Vua của Ragtime”.

Crazy Blues – Mamie Smith

“Crazy Blues” là bài hát được thay tên từ bài hát có tựa đề lúc đầu là “Harlem Blues” năm 1918, được viết bởi Perry Bradford. Với những thành tích đáng nể như bán tốt 75.000 bản chỉ trong vòng một tháng phát hành,… Bài hát được trao giải Grammy Hall of Fame vào năm 1994

Three O’Clock Blues – B.B. King

“3 O’Clock Blues” hay “Three O’Clock Blues” được xem là ca khúc ra mắt của King một cách hiệu quả và vẫn là một phần trong các tiết mục hòa nhạc của ông trong suốt cuộc đời của ông. Đây là một bản nhạc blues 12 ô nhịp chậm được Lowell Fulson thu âm vào năm 1946. Khi được phát hành vào năm 1948, nó trở thành bản hit trước hết của Fulson.

Khi BB King thu âm bài hát này vào năm 1951, nó đã trở thành bản hit trước hết của ông cũng như thể một trong những đĩa đơn Rvàamp;B bán rất chạy nhất năm 1952.

Righteous Brothers – Unchained Melody

“Unchained Melody” là một bài hát phổ thông do Alex North phổ nhạc dựa trên lời của Hy Zaret. Đây là một trong những bài hát thu thanh nhiều nhất trong thế kỷ 20 với 500 phiên bản bằng hàng trăm thứ tiếng.

Mong rằng nội dung bài viết trên của VietVocal đã cung cấp thông tin cho bạn biết nhạc Blues là gì và những điều thú vị về phong cách âm nhạc này. Chúng ta có thể tham khảo một số thể loại nhạc khác tại nội dung bài viết

Nếu như bạn có thắc mắc hãy để lại phản hồi phía dưới nội dung bài viết nhé. Rất mong phản hồi từ bạn.